¡De súpers va la cosa!

¡Hola fans de Backestage!

Desde su existencia, el cine y la televisión han tenido un efecto primordial en la sociedad, un impacto importante en el desarrollo de las mentes y en la manera de transmitirnos todo tipo de noticias y actualidad, y ha sido una puerta que se ha abierto a la imaginación y a la fantasía. Dentro de este rol fantástico entra el tema de los superhéroes, seres casi siempre humanos que se transforman en seres extraordinarios con poderes para luchar contra los peligros que acechan a este mundo. A veces son seres humanos que nacen con esos poderes y otras son simplemente personas que, gracias al poder de su propia inteligencia y tecnología, es capaz de desarrollar algún tipo de arma, complemento, coraza... que lo dota de capacidades superiores a las de un ciudadano de a pie. 

En este universo fantástico tenemos varios elementos fijos casi siempre: 1. El hecho de la transformación de ese ser humano, sea chico o chica, o de la obtención de sus poderes especiales. 2. La existencia de un malvado contra el que hay que luchar porque se ha planteado destruir la Tierra. 3. Aparición de algún otro personaje con el que el superhéroe(s) establece(n) un vínculo afectivo-amoroso. Todo esto en un contexto normalizado, pues estos héroes irán camuflados la mayoría del tiempo, hasta que surja un hecho que requiera su atención. 

Muchos superhéroes, creados en formato cómic para el mero disfrute de los colores, las honomatopeyas y las historietas narradas y expresadas en bocadillos, han saltado a la pequeña y gran pantalla, adaptándolos, muchos de ellos, a la sociedad de cada momento, Encontramos así, varias versiones de Batman, Spiderman, Superman, Hulk, La Mujer Maravilla, etc. Eso sí, manteniendo la esencia de cada personaje. 

Ayer se estrenó en Francia la esperadísima segunda película de Los Vengadores, un film lleno de súpers que intentan trabajar juntos para salvar a la humanidad. En esta saga se reúnen algunos de los más famosos y conocidos, como Hulk, Thor, la Viuda Negra, Iron Man, El Capitán América y Ojo de Halcón. 

Todos ellos (salvo la Viuda Negra y Ojos de Halcón) tienen películas anteriores que hacen que podamos seguir la evolución y "vida" de cada personaje principal cronológicamente hasta el momento de la aparición de la primera película de Los Vengadores, después de ella se han hecho alguna más, como por ejemplo "Thor 2", en la que se nombran los acontecimientos de la película anterior. 

Cada personaje tiene su propia historia y carácter:

• Hulk: se trata del científico Robert Bruce Banner que a partir de un accidente en el que salvó a un joven en unos experimentos para una bomba radiactiva para el ejército estadounidense, la radiación de la bomba le dio de lleno haciendo que sus genes (que ya portaba mutados de su padre) se transformaran violentamente creando a Hulk, que formará parte de nuestro científico desde ese momento. Así que, cada vez que el doctor Banner se enfurece, excita o se pone nervioso, los genes mutados se alteran produciendo que aparezca Hulk y su inmortal característica. 

• Thor: es el Dios del trueno en la mitología nórdica y germánica. Hijo de Odín, que vive en Asgar y cuyo hermano Lucky intenta destruir el mundo en la primera entrega de Los Vengadores. El arma de este superhéroe es su martillo, siendo él el único capaz de utilizarlo, pues se trata de un arma leal a quien la merece. 

• La Viuda Negra: es la única mujer que compone la liga de superhéroes. Su nombre es Natasha Romanoff y es la agente más importante de una organización de espías rusas llamada viudad negras. Le debe su apodo a esta organización, ya que se convirtió en la principal agente, en la mejor y más letal. Dejó la organización para ejercer de agente de inteligencia y espionaje en otras organizaciones como S.H.I.E.L.D. y así es como se convirtió en la más letal.

• Iron Man; Tony Stark es un hombre de éxito, multimillonario, empresario e ingeniero. Posee una empresa heredada de su padre, industrias Stark, que fabrica armas para el gobierno de Estados Unidos. En un viaje a oriente para mostrar su última creación, un grupo terrorista de la zona lo captura y lo obliga a fabricar esas armas. Durante la captura sufre disparos y gran parte de la metralla queda cerca del corazón. Es por eso que lleva ese dispositivo brillante en el pecho, para repeler la metralla. En lugar de fabricar lo que le han pedido, Stark fabrica una armadura especial para salvar su vida. Ese es el secreto de este superhéroe, la inteligencia y habilidad para fabricar todo tipo de armas y protección. 

• El Capitán América: personaje nacido unas cuantas décadas antes que el resto de los personajes. Steve Rogers, horrorizado en su juventud viendo los noticiarios de la II Guerra Mundial, decide alistarse en el ejército para combatir contra los nazis. Inteligente soldado, aunque muy pequeño y flacucho, decide participar en un experimento científico para convertirlo en un súper-hombre. A partir del experimento, que le otorga la fuerza y unas condiciones físicas extraordinarias, ayuda a salvar al mundo del poder de los nazis y liberarlo de la II Guerra Mundial. Desgraciadamente sufre un accidente y se pierde durante un tiempo, en un estado de latencia, hasta que lo encuentran y reviven en nuestro tiempo. Es ahí, cuando entra a formar parte de Los Vengadores. Vestido con los colores de la bandera americana y las barras y estrellas, siempre acompañado por su escudo, su arma fiel. 

• Ojo de Halcón: este  último superhéroe forma parte de Los Vengadores gracias a su especial visión desarrollada, su pericia con el arco y sus flechas trucadas. Clint Barton, como se llama, destaca también por tener un carácter pícaro y temerario, lo que lo hace impredecible y letal. 

Sin duda, estos súpers nos han hecho querer ser más de una vez como ellos, solo por el hecho de  querer ser diferentes por un rato, tener súperpoderes o poder llevar trajes divertidos que nos acerque a nuestro personaje preferido. En esto último podemos centrarnos ahora, en cómo los diseñadores se han inspirado en los superhéroes. 

Creaciones de Armani que expuso en una feria del cómic en 2007. 

Pero también encontramos otras líneas inspiradas totalmente en los superhéroes, como esta de Jeremy Scott en la Fashion Week de 2011: 

Camisetas con logos, dibujos y estampados de superhéroes. Accesorios pop, sandalias llenas de color, gorras, bolsos, gafas e incluso ropa interior. Nada escapa a este fenómeno de los súpers. Si tu también quieres conseguir un look de superhéroe, no tienes más que adquirir alguno de estos elementos y divertirte con ellos.

Espero haberos inspirado mucho con este post lleno de superpoderes. Motivaos y llenad vuestros looks de color y vuestra propia personalidad. Nos vemos en el próximo post de Backestage, hasta entonces, ¡haced moda!

Analizamos Mango

¡Hola fans de Backestage!

Como bien os indica el título, hoy os traigo la revista de Mango y vamos a analizar los estilos que propone para esta primavera. Qué colores son los que más aconseja o qué outfits nos propone con sus prendas.

Las firmas españolas están triunfando muchísimo en Francia. Adoran lo que sea extranjero y marcas como Desigual, Zara, Pull and Bear y Mango, entre otras, gozan de un millar de tiendas repartidas en toda Francia. En Cannes, claro está, no podían faltar ninguna de ellas y yo me he introducido en su interior para hablaros de sus propuestas para la temporada actual. Podéis consultar todas las fotos aquí y también aquí.

Esta primavera las propuestas de Anna Ewers, la diseñadora que se encarga de la firma, nos presentan estilos llenos de básicos y de estéticas marcadas. Aires retros, colores suaves, inspiración rock y setentera, todo tiene cabida para esta época presente. Puedes ver el vídeo del catálogo completo aquí.

#1 El denim lo envuelve todo

Para comenzar empezare por recomendaros tener mucho denim, ya que Mango nos propone total looks en tejido denim. 

No importa si es falda y camisa, pantalón y camiseta, mono y camisa o vestido y cazadora.

#2 Colores en bloque

Propuestas en colores lisos que combinan entre ellos. Tanto para ir más arreglada como para nuestros looks diarios, cómodos y de sport, los colores se enfunden de protagonismo. 

Se trata de prendas básicas que podremos aprovechar para cualquier otra propuesta y que seguramente serán un fondo de armario estupendo que utilizaremos más de una vez. 

#3 El rock se hace un hueco en nuestros armarios

Las propuestas más atrevidas y las prendas que pueden ayudarte a lograr ese toque rock en tus conjuntos. Me defino absolutamente enamorada de este look. Hablamos de incluir en los conjuntos prendas con algún toque de metal, colores negros, verde militar y algún que otro blanco. Los botines y el cuero también ayudan bastante. Puedes ver más de la línea Spring trends aquí. 

#4 Easy-going

Así es como Mango llama a su colección más hippie, boho y étnica. Se trata de una línea más jóven con muchos matices y básicos que están en tendencia. 

Mucho color junto a básicos en negro, marrón y blanco. Elementos en pura tendencia como sombreros floppy hats, bolsos estilo saco o con flecos, flecos por todas partes, kimonos y chalecos, shots y botas a lo cow boy… Puedes ver el vídeo de la colección Easy-going aquí. 

#5 Inspiración años 70

Com ya os comenté en mi otro post Fiebre del sábado noche, los 70 están de vuelta, y Mango nos propone looks inspirados en esta década tan provechosa y estilosa. 

Colores basados en un fondo marrón con detalles en distintos tejidos y estampados. El pantalón blanco vuelve con cualquier complemento. La campana se retoma y el ante gana protagonismo en color marrón.

Pantalones de talle alto, suéters cortos, de canalé, rayas marineras, sandalias con tiras y toques ablusonados.

Gracias a las propuestas de Mango podemos hacernos algunas ideas y mezclar un poco los estilos que propone, pues podemos obtener los looks de más tendencia. 


Y hasta aquí ha llegado el post de hoy en el que hemos analizado lo que Mango nos propone para esta primavera 2015. Espero que os haya gustado el post de hoy, seguiré analizando estilos y tendencias para acercaros mucha más moda. Os espero en el próximo post de Backestage. 

Descubriendo Saint Paul de Vence

¡Hola fans de Backestage!

Este fin de semana he hecho un poquito de turismo por la zona y he aterrizado en un pueblito encantador a la par que moderno y lleno de arte y de moda. Se trata de Saint Paul de Vence, un pueblecito a muy poquito de Niza y situado en lo alto de una montaña. De estética medieval y rustica, cada rincón nos ofrece un sinfín de talleres (ateliers) de pintura y escultura que contrasta con las callecitas encantadoras y adoquinadas con cantos rodados. 

Cuadro perteneciente al Atelier de Michel Boulet, cuyo nombre es el del propio artista. Pinceladas difuminadas que dejan entrever un ambiente armónico y divertido. Podéis ver su galería on-line aquí. 

Un sueño para una temporada de verano, para escribir un best seller o para perderse (no hay cobertura, jaja). Se respiraba amor allí arriba, contemplando todo un paisaje sin fin en colores verdes, y, a lo lejos, el mar de Niza, de un tono azul intenso que parecía pintado con acuarela.

Vistas desde lo alto

Me imagino algún tipo de gesta en la época medieval, en la que un caballero luchara por su dama, o por defender a la ciudad rodeada por altos muros de piedra. Me imagino a los guardias y centinelas velando la pequeña fortaleza y los días de celebración en los que las banderas que representan a la ciudad ondeaban al viento. Y es que, introducirse en este tipo de rincones con historia me hace desear haber estado en su inicio, en su apogeo y poder observar cómo se vivía entonces. Cómo se construía, se vestía, se fabricaba, los utensilios que empleaban para confeccionar las telas y teñirlas... Todo me da curiosidad y me emociona lo que hemos evolucionado hasta llegar ahora. 

Fuente histórica datada de 1883.

Paseando por las callecitas descubrí una tienda llena de encanto, donde el color no tenía fin: Sunset Mode. Las prendas y complementos, al igual que la estética de su estilo me recordó directamente a la firma Flamenco. Artículos exclusivos y con muchos detalles, originales y con personalidad.

Me gustaron muchísimas cosas, como por ejemplo estos cinturones ideales para vestidos, camisolas, blusas, etc. Son elásticos y lleno de bolitas de colores, el cierre es de madera tratada y el resultado puesto es una maravilla. Los colores son vivos e impactantes, perfectos para esta primavera-verano. 

Sombreros, cinturones, pañuelos, bolsos y túnicas; todo lleno de color. Las túnicas fueron mi parte favorita de la tienda (aunque me entretuve y mucho con los bolsos tan coloridos) porque son una prenda que puedes usarla de diferentes maneras: como vestido, como combinación con un pantalón largo o corto, como camisola para bajar a la playa, etc. Puedes añadirle complementos de distintos colores, formas e inspiraciones y aún así queda un conjunto ideal.  

Inspiraciones

Con esta estética se me han ocurrido algunos looks, con prendas parecidas o de inspiración playera, espero que os gusten.

En este primer look me he decidido por una túnica muy parecida a una de la que me enamoré en Sunset Mode. Me parece perfecta, en color blanco y con un estampado en azul precioso. Lo que más me gusta es el cruzado del escote que es de lo más sexy. En este caso no he optado por tacón ni cuñas porque he pensado en un look más de día, así que estas sandalias étnicas en cuero son lo mejor. La pulsera en distintos tonos marrones combina a la perfección con el calzado y con las gafas de sol grandes para protegernos del sol. El toque de color lo da este precioso bolso estilo saco que combina tres colores en bloque. Un outfit práctico, cómodo y sencillo. 

Una de las cosas que me encanta de este look es el bolso, es de inspiración vintage, como envejecido y normalmente con fechas adheridas. Será un buen complemento que nos puede acompañar casi toda la primavera-verano, al igual que la típica cesta de playa. La túnica me encanta por el corte que tiene. Estilizan mucho los volantes que perfilan el dorso del cuerpo y alargan la manga. El escote en tipo V nos dará un toque sexy en el outfit, que continuaremos gracias a la aportación del short desgastado y de tono clarito. Lo mejor para este tipo de túnicas estampadas es un colgante largo y como me he inspirado en la playa, he añadido una estrella de mar, al igual que en las sandalias. Aquí todo cuadra. 

Túnica perfecta en color blanco que podremos ponernos con cualquier accesorio. Ideal para las noches, o días, de verano en las que haga mucho calor, pues el blanco es el color más fresquito. Un tejido que nos iría muy bien sería el algodón o el lino ya que transpira. Los complementos que he elegido son de temporada y con muchos colores, con el fin de sentirnos alegres siempre. Las cuñas nos dan altura, comodidad y presencia, y, este color fucsia me parece perfecto para realzar el bronceado. El collar multicolor le da un punto alegre que se va difuminando con las plumitas que incorporan el blanco de la túnica-vestido. EL sombrero nos dará un aire sofisticado (siempre podremos quitarlo si elegimos este look por la noche). Para terminar, he elegido un bolso tipo saco porque me encantan y porque está lleno de colores y dibujos étnicos que van a la perfección tanto con el outfit como con la época. Podréis cambiarlo por un clutch si queréis lucir un poquito más arregladas.

Bueno, hasta aquí hemos llegado con nuestros looks inspiradores y la presentación de Saint Paul de Vence. Espero que os haya gustado, os espero en el próximo post de Backestage, hasta entonces ¡haced moda!

Como pez en el agua

Como pez en el agua

¡Hola fans de Backestage!

Hoy os traigo un post lleno de naturaleza marina, nos sumergimos bajo el mar para inspirarnos en nuestros looks más atrevidos. 

Fondo marino de la película Buscando a Nemo

Esta semana pasada he tenido el placer de visitar el Museo Oceanográfico de Mónaco, donde he visto casi todos los tipos de peces y la fauna de la zona. Como ya sabéis, Mónaco es un principado que se encuentra en la Costa Azul francesa, donde resido actualmente. Me pilla de lo más cerca y suelo visitarlo con frecuencia y admirar sus muchísimos y bellos rincones, pero por desgracia es un "pelín" cara para los bolsillos de a pie. 

De todas formas, he logrado encontrar sitios maravillosos que visitar sin tener que pagar por ello un ojo de la cara. Y para ejemplo el "botón" que os presento a continuación, el Oceanográfico, construido, documentado y conservado por el príncipe Alberto I de Mónaco en 1910. El edificio es ya una soberana majestuosidad y el museo que encierra una maravilla en cuanto a la recopilación de fósiles, esqueletos, especies conservadas y especies que habitan. 

Arquitectura sobria en la falda de la montaña, mostrando unas vistas espectaculares del mar y de la ciudad de Mónaco. Sin duda todo precioso, pero lo que más me gustó fue la parte subterránea, es decir, el Aquarium, donde contemplé la vida marina e incluso logré acariciar a un tiburón de punta negra, toda una experiencia.  

Disfruté como una niña mirando cómo nadaban y se movían los tiburones, los atunes y demás especies en los estanques habilitados ambientados. Morenas, pirañas, medusas, estrellas y caballitos de mar... Muchas especies en un sólo lugar. 

Conforme iba viendo la recreación del espacio marino, iba pensando que los colores, composiciones, texturas, brillos y degradados, todo se encuentra en la moda, por lo que la naturaleza ha servido para inspirar a más de un diseñador. Pues bien, al igual que muchos de los diseñadores, yo también me he inspirado en muchas de las especies que he visto para traeros unos conjuntos espectaculares.

Como podéis apreciar, este primer look mezcla color y comodidad a cada paso. El sombrero os aportará protección y combina a la perfección con los mocasines de cordones y con puntadas, muy al estilo Oxford. El collar nos recuerda al mar, con sus conchas y estrellas marinas y al ser en un tono nude podremos añadirlo a cualquier otro look. A juego con este color naranja de la camiseta tenemos un clutch, ideal si salimos por la noche o si solo vamos a hacer poca cosa, pero también podéis añadir uno más grande. El naranja es un color que se está llevando mucho y que pega fuerte en su versión flúor esta temporada. Para que todo encaje, e imitando las rayas del pez payaso, tenemos el pantalón blanco que nos hace de lienzo en blanco y que es un básico para esta temporada primavera-verano. 

Este segundo look se inspira en el pez cirujano azul, que, por si no lo sabéis se le conoce más como el pez Dori de la película de "Buscando a Nemo". Es uno de mis peces favoritos y enloquecí cuando lo ví, me parece asombrosa la combinación de sus colores y cómo todos quedan tan bien y son tan favorecedores. Para este look he elegido un short negro para que luzcamos piernas y una blusa en amarillo, sexy y con movimiento, La chaqueta y los zapatos son protagonistas en el look, El blazer, con toque marinero con esos botones a los lados, corona el look y lo hace sofisticado y elegante. Las sandalias mezclan los colores de todo el look, aunque también podéis poner unas en negro y queda genial. El toque divertido del look lo da el cutch estilo pop que se ha estado llevando mucho durante este otoño y que es tan sencillo y combinable que podremos añadirlo a cualquier otro outfit. 

En este último look me he inspirado del pez ídolo Moro que también sale en "Buscando a Nemo", sus colores blanco y negro con dotes de amarillo provocan mezclas tan explosivas como ésta. Me encanta el resultado porque he escogido prendas básicas y de temporada que no pasarán de moda. El vestido de rayas marineras es un clásico y un recurrente sea cual sea el año, desde que Chanel lo añadiera a sus looks diarios isnpirada por los marineros. Los accesorios podéis cambiarlos, pero en este caso me ha parecido ideal incluir el collar de nudos marinos, muy apropiado para la temática del look. El sombrero me encanta para esta época, nos ayudará a protegernos del sol y nos dará un aspecto más sofisticado. El clutch combina los tres colores así que es perfecto, pero con uno en cualquiera de los tres colores iría genial también. Por último, las cuñas, un zapato cómodo con el que podréis moveros y no sentir que los pies os están matando. Estilosas, os harán unas piernas bonitas y completarán el look dando un 10 en estilo. 

Y bueno, hasta aquí hemos llegado por hoy, espero que os haya gustado, os espero en el siguiente post de Backestage, hasta entonces ¡haced moda!

Personajes de "Buscando a Nemo": Gill, Martin y Doris, los peces en los que me he basado para los looks. 

Como en un juego de tronos

¡Hola fans de Backestage!

Hemos entrado en el mes de abril y los fans incondicionales de la serie Juego de Tronos estamos de enhorabuena ya que este mes arranca la 5º temporada de esta serie sin igual. Difícil de encajar en un principio e imposible dejar de verla, pues es tan real y directa que ha conseguido conquistar a millones de personas en todo el mundo. 

Debemos el ingenio y la pericia de esta saga al escritor George R. R. Martin que publicó el primer libro en el año 1996. No está demasiado alejado en el tiempo, al contrario, me parece una de las novelas escritas prácticamente en el presente que muestra, con un detalle increíble, el mundo de una Edad Media algo abrupta y muy real. 

Si mucha gente empezó a leer los libros antes de ver la serie, a muchos les ha pasado al contrario, hemos visto la serie y nos hemos quedado con ganas de más detalles, de más, mucho más. Los libros otorgan descripciones, vivencias y experiencias detalladas que no aparecen en la serie y que provocan que seas cómplice de lo que está ocurriendo. 

Una de las genialidades de George R. R. Martin ha sido, sin duda, escribir el libro dividiendo las acciones en pequeños capítulos de entre 3 y 8 páginas, cada uno explicado desde el punto de vista de un personajes diferente de la saga, de manera que siempre podemos apreciar el estado de ánimo de dicho personaje, su percepción de su realidad y su manera de pensar y ver el mundo. Me parece original a la par que extraordinario. 

La saga cuenta, desde muchos puntos de vista, una misma realidad política y social, marcando innumerables marcos históricos y políticos e incluyéndolo todo en una atmósfera fantástica y colorida. La maestría de George R. R. Martin es increíble a la hora de explicar cómo funciona la jerarquía del poder, las intrigas, las tretas, incluso la importancia del dinero. Préstamos, economía, administración, formas de conseguir financiación, uniones por el poder y por el dinero, etc. 

Los personajes están organizados dependiendo a la familia a la que pertenecen, así nos presenta a  las familias más poderosas que jugarán a este Juego de Tronos: los Arryn, los Stark, los Lannister, los Targaryen, los Baraxeon, los Tully, los Tyrrel y los Greyjoy. 

Pero sin duda lo que más me ha impresionado es la manera de tratar a sus personajes, ninguno está a salvo de la muerte, es más la llevan con ellos de la mano, sabiendo que en cualquier momento cualquiera puede morir. Y quien dice morir dice ser mutilado, torturado, desfigurado... y un sin fin de "-ados" más (jaja). Perfecta la manera de retratar la pura realidad en la que el libre albedrío acompaña a la raza humana. 

El marco terrenal en el que va a tener lugar toda esta serie de intrigas y acciones se sitúa en este mapa que presenta los siete reinos a los que pertenecen las distintas familias: el Reino del Norte, el Reino de la Montaña y el Valle, el Reino de las Islas y los Ríos, el Reino de la Roca, el Reino del Dominio, el Reino de las Tormentas y la tierra de Dorne. Lo que queda más arriba es lo que llaman Más allá del Muro, pues hay un muro que separa ese territorio del Reino del Norte. Es precisamente ahí donde moran seres fantásticos.
Podéis leer mucho más sobre JDT aquí. 

Un estilo directo en la escritura que muestra diferentes culturas, tradiciones, caracteres, opiniones, donde el honor y la palabra es lo que más vale para un hombre. Traiciones y lealtades, amistad sin límites, lujuria, pasión y un poquito de amor. La serie se hace eco de todo lo que Martin ha sido capaz de crear y lo representa siendo bastante fiel a su estilo y su guía (aunque omite algunas cosillas importantes para los lectores). Los actores bordan sus roles llegando algunos hasta a ser tan abominables y despreciables como se relata en el libro (véase la brillante actuación al encarnar a Cercei o Joffrey). 

Hace muy poquito Canal+ ha estado haciendo un tour por España portando el trono de la serie por distintas ciudades y acercándolo a sus incondicionales fans. Me he quedado con las ganas pero sé que muchos lo han disfrutado. 

Es curioso, una diseñadora textil española, Arantza Vilas, ha trabajado en la creación del vestuario de la cuarta temporada de Juego de Tronos, junto a Michele Clapton. Entre las dos han sabido captar en los diseños la personalidad de cada personaje y adaptarlo a cada momento y situación. (Podéis ver más acerca de este artículo aquí.)  

Ha sido tal el impacto de esta serie que muchos famosos y políticos españoles se han sumado a seguirla, tanto la serie de televisión como los libros. Y los diseñadores no han querido perderse este fenómeno. Las pasarelas se han inspirado en los protagonistas de la saga para crear estilos con carácter. Aquí os dejo con algunos diseños al más puro estilo de Juego de Tronos. 

Diseño de Valentino inspirado en los escotes pronunciados, con toques étnicos y lleno de color. 

Pieles inspiradas en La guardia de la noche, los cuervos, ataviados con pieles negras. Diseño de Altuzarra.

Creación de la firma Eli Saab para emular el carácter de Sansa. 

Vestidos largos y asedados propios de la mismísima Khaleesi. Diseño de Jenny Packman. 

Diseños de Anne Demeleumeester inspirados en personajes como Daenerys, Melissandre y Cercei.

Hasta la casa Aristocrazy ha diseñado los anillos de las casas en oro y plata, todo un fenómeno. 

Guillermo Meraz también hace su propia propuesta basándose en los personajes femeninos de la serie. 

Espero que os haya gustado el post de hoy con el que hago homenaje a una de mis series literarias y televisivas preferidas. Podéis comentar lo que queráis como siempre y preguntar cualquier cosilla. ¡Nos vemos en el próximo post de Backestage!

Se acerca el invierno...